吴冠中、赵无极、朱德群被称为”法兰西三剑客”之吴冠中篇|瑞安育鹏画室【官网】

人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归。

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。文学代表作有《古代英雄的石像》等。

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1983年吴冠中先生到贵州清水江畔写生

我负丹青越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，有多少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。

笔墨等于零脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家味洛内则(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。

岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变，但也未必变了就一定新，新就一定好。旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

要走大艺术之路我在法国的时候，有个老师，他跟我讲艺术有两路，小路艺术娱人耳目，大路艺术震撼人心，因此我觉得我要走大路艺术。震撼心灵正是鲁迅的道路，所以我回来就是想搞那些震撼心灵的，那些贫穷的东西震撼心灵。

没有第二个画家有我写生多从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕，搜尽奇峰打草稿。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命。野外写生是件很艰苦的事情，有一次在贵州的一个村庄，那个地方人养猪、厕所都在一起，苍蝇满处飞。我坐在那里画，小孩看着画，他不感兴趣，数我背上的苍蝇，数了81个。还有比方到井冈山，要画主峰，很高。画完以后要下来就麻烦了。因为油画必须得两个手捧着，不能拿，黏的，还没有干。就只好把画箱扔下去，让它滚下去，能够滚的东西都让它滚下去。我自己捧着画像小孩滑滑梯，从山上一点一点地滑下去，裤子也磨破了，但是保护了这幅画。每张画里都有这样的故事。

作品欣赏

在西方人眼中，吴冠中先生的中国画作品是极其东方文化特征与特色的，东亚洲及国人的眼中，吴先生的绘画艺术又是闪现着西方艺术的情结与形式，有着全新的审美取向。是什么原因，造就了这屹立于时代前沿和颠峰的卓尔不凡的艺术？也许，我们可以尝试着用两个词来做出这个解释—“精深”与“包容”。

他不能造出一个实实在在的人间天堂，却想用自己的笔造出一个虚幻的、视觉的、水中的、墨中的、色中的人间天堂。

进入晚年的吴冠中下决心要做好两件事：第一，撇开那些满意之作；第二，毁掉那些不满意之作。近年来他几乎是一边作画，一边把他不满意的旧作毁掉，尽管他的画在市场上寸纸寸金，在拍卖行里打破了在世画家中的作品最高价，但艺术是艺术家的宗教，他们以彻底的虔诚面对神圣的艺术，用吴冠中的话说：“绝不让谬种流传！”